Category: نقد و بررسی

آلبوم Sun Of The Sleepless – To The Elements

آشنایی با پروژه Sun Of The Sleepless به سال 1999 بر میگردد. زمانی که Markus (معروف به Ulf Theodor Schwadorf)، مغز متفکر گروه دووم متال Empyrium، با انتشار ای-پی آلبوم Poems to the Wretches Hearts در قالب پروژه SOTS از علاقه اش به بلک متال برای طرفداران موسیقی متال، که در آن زمان مبهوت زیبایی های صمعی آثار امپایریوم شده بودند، سخن گفت. تابستان 2017 پس از گذشت 18 سال از آن زمان، اولین آلبوم استدیویی این پروژه به نام To The Elements توسط کمپانی Prophecy منتشر شد. پیش از انتشار رسمی این آلبوم، چند قطعه بصورت تک آهنگ در فضای اینترنت منتشر شد و با استقبال خوب مخاطبان و منتقدان موسیقی بلک متال مواجه شد. این آلبوم شامل 8 قطعه و حدود 40 دقیقه زمان دارد و ابتدا با عنوان Poetic Black Metal معرفی شد اما پس از انتشار، اکثر منقدان بر این اذعان داشتند که موسیقی این آلبوم تحت تاثیر بلک متال نروژ دهه اوایل دهه 90 (بورزوم، دارکثرون، ایمورتال و گرگروث)  می باشد و به نقل نظرات، Black Metal خالص عنوان بهتری برای معرفی آن است. . برای مثال، ریف های (و البته درامز) نواخته شده در قطعه The In The Realm of the Bark  بسیار شبیه آثار قدیمی گروه Darkthrone می باشد.

اینترو آلبوم یک اثری حماسی به نام The Burden هست که المان هایی از موسیقی کلاسیک و سمفونیک را در بر دارد که شعر(متن) آن برگرفته از تک گویی شخصیت Prospero در بخش آخر نمایشنامه The Tempest (طوفان) اثر ویلیام شکسپیر است که بار ها بصورت اپرا در تئاتر اجرا شده است؛ و این اجرا بصورت تاریک تر و عمیق تر در قالبی بلک متال حماسی توسط Markus بعنوان شروع کننده این آلبوم اجرا و انتخاب شده است.

 

Now my charms are all o’erthrown,
And what strength I have’s mine own,
Which is most faint: now, ’tis true,
I must be here confined by you,

                      ~Shakespeare

در واقع این آلبوم با قطعه Motions آغاز میشود. اثری که یک قطعه بلک متال تمام عیار است. شروع مرگبار این اثر با ریف های سریع گیتار همراه با درامز در 40ثانیه ابتدایی هر شنونده بلک متالی را مبهوت می کند و در ادامه با نواختن سولو و اضافه شدن وکال، جلوه تاریک تر و پرمعنی تر به خود میگیرد. Motions از طبیعت میگوید، پیام این اثر “جریان داشتن” و “جاری بودن” است. Markus درباره این قطعه میگوید: “همه چیز در طبیعت در حال جریان است. طبیعت از ایسادگی و پوسیدگی می هراسد. فصل ها، دریا، زندگی و مرگ؛ در تمام عناصر، بدون توقف در جریانند”. موسیقی این قطعه تحت تاثیر بوروزم و امپرور ساخته شده است. قطعه The Owl با شروعی اتمسفریک و در ادامه ملودیک تر، سومین قطعه این آلبوم است که درباره “جغد” نوشته و ساخته شده و همچنین یک موزیک ویدیو برای آن تهیه شده است. قطعه چهارم Where in My Childhood Lived نام دارد که شاید شخصی ترین و بلندترین (8دقیقه و 25ثانیه) قطعه این آلبوم باشد. Markus این قطعه را به تعبیر یک کابوس و یا سرود خیال برای خود تشبیه کرده که بر اساس ترس های کودکی اش ساخته است. این اثر یک Old School Black Metal مدرنیزه شده است که با برخورداری از المان های بلک متال و پست-بلک متال و تحت تاثیر بودن از گروه هایی همچون راتینگ کرایست ، بورزوم و تیامت ساخته شده است. قطعه بعدی Forest Crown نام دارد که با  فضایی تاریک و افسرده، شنونده را یاد مفهوم اصلی این آلبوم و این پروژه می اندارد: طبیعت. و این آغازگری برای شروع سفر به اعماق قطعه بعدی آلبوم میباشد، The Realm Of The Bark.

 

Hear sound in the trees
The Wind in the leafs
Old, old wisdom’s found
where the branches sound

                  ~Schwadorf

Markus درباره قطعه The Realm Of The Bark میگوید: “این یک اثر در وصف جنگل است. ذاتا یک اثر مشرکانه و ضد دین. جنگل کلیسای من هست و بوده از زمان بچگی من. این اثر را بخاطر سادگی و شاعرانه بودنش دوست دارم و فکر کنم جذاب ترین قطعه این آلبوم باشه”. موسیقی این قطعه به شدت تحت تاثیر دارکثرون و همچنین یولور ساخته شده است. بی شک اگر این قطعه را در پلی لیستی همراه با آثار قدیمی بلک متال نروژ پخش کنید، متوجه تفاوت آن نخواهید شد. اختتامیه باشکوه آلبوم قطعه Phoenix Rise نام دارد که بی شک یکی از زیباترین آثار بلک متال کلاسیک-اتمسفریک-شاعرانه-ملودیک بوده که تا به حال شنیدم. Markus این اثر را اینگونه معرفی میکند: “همیشه تضاد وجود دارند و درجایی این چنین است پویایی و تکامل نیز هست. وقتی که نور نباشد سایه هم نیست. قدرت دیوانه واری در این نهفته است. باید زایل کرد تا خلق کرد. باید رها کرد تا به دست آورد”. این اثر “قیام ققنوس” تداعی گر ققنوس بعنوان سمبل قربانی شدن و سازندگی دوباره (در زندگی و در طبیعت) هست. قسمت پایانی این قطعه برگرفته از اشعار تالکین در کتاب “ارباب حلقه ها” هست که مستقیما به موضوع این قطعه (قیام) اشاره میکند.

From the ashes a fire shall be woken,
A light from the shadows shall spring;
Renewed shall be blade that was broken,
The crownless again shall be king.
~J. R. R. Tolkien

از اینجا  SOTS را در فیسبوک دنبال کنید.

 

با تشکر از Lamentus.


نقد و بررسی آلبوم جدید گروه Shape of Despair بنام Monotony Fields

تمامیت Funeral Doom غم و اندوه نیست. امر مسلم آنست که این سبک درباره غم و اندوه می باشد اما در بهترین حالتش نوسازیست! درباره این است که از آن بخش سیاه روح عبور کرده و بتوان به دیگرسو قدم نهاد.
شاید انتظار نمیرفت Shape of Despair با چهارمین آلبومش بازگشتی چنین قدرتمندانه داشته باشد. یازده سال پس از آخرین آلبومشان، در آلبوم “Monotony Fields” جارنو سالوما و دیگر اعضای بند ما را با یک فیونرال کلاسیک واقعی روبرو کرده اند. پس از انتشار دو آلبوم عالی و یک آلبوم نسبتاً خوب بین سال های 2000 تا 2004 بند سکوت را برگزید و در این مدت تنها در سال های 2005 یک Compilation، در سال 2010 یک EP و نهایتاً با یک Split در سال 2011 با بند Before the Rain به خوابی طولانی فرو رفت.
در حالت کلی شیفته سبک بخصوص Shape of Despair در Funeral Doom هستم اما چیزی که برایم جذابتر بنظر می رسد استفاده نامأنوس از کسر میزان 4/3 است که در این سبک کاملاً غریب می باشد. البته صدای تولید شده به مانند تصاویر نت ها بر روی کاغذ نیست اما نتیجه جالبِ استفاده از چنین میزانی آن است که ابهام در ارتعاشات، سویینگ یا والتز-گون می باشد که حسی کاملاً متفاوت از کسر میزان 4/4 می دهد. این مسأله خیلی عجیب و غریب است اما از دیدی دیگر بسیار خوب از آب درآمده است.
این مسأله کاملاً سوپرایزکننده است که آلبوم بطور انحصاری در حالت سنتی تر از 4/4 رها شده است. این خلاقیت در ابتدا زیاد خوب به نظر نمی آمد، اینطور بود که Shape of Despair از آنچه مختص به آنها بوده است فاصله ی زیادی گرفته است و زمانی که سعی داشتم این مسأله را نادیده بگیرم حقیقتی دیگر وجود داشت و آن این بود که آلبوم آنقدرها هم از این عدم رنج نمی برد و هرچه بیشتر به آلبوم گوش می دادم این مسأله اهمیت کمتری برایم داشت زیرا کیفیت نوشتن آهنگ ها در سطح بالایی قرار دارد.
از لحاظ ترکیب بندی پختگی و بلوغ کامل در مورد Monotony Fields صدق می کند، بلوغی که می گوید این سال های دورِ Shape of Despair چندان برایشان بد نبوده است. بند ترکیب هایی طولانی و وسواس گون را که در ساخت آهنگ ها پنهان شده است دنبال می کند. البته اینها آهنگ هایی پیچیده از دیدگاهی تکنیکال نیستند اما هنری واقعی در لایه های زیرین آن وجود دارد که آن را قادر می سازد تا آهنگ هایی پرمغز و پر معنا بسازد که محدوده زمانی ده دقیقه ای یا بیشتر دارد؛ چیزی که Shape of Despair بطور واضح در هشت ترک این آلبوم عرضه داشته است.
محدوده ای که Shape of Despair را همیشه از دیگر بندهای فنلاندی مجزا ساخته است در علاقه شان به ارکسترال های باشکوه در برابر تمرکز بر دث متال تاریکتری است که زیربنای طبیعی آن می باشد. در این آلبوم شاهد تفاوت های چندانی نیستیم. چیزی که این بار در این آلبوم متفاوت به نظر می رسد نحوه اجرای آن است که در حین تولید بسیار قویتر از آن چیزی است که از آلبوم های پیشین آنها سراغ داشته ایم.
ترک Reaching the Innermost یکی از قطعاتی است که در اینجا غم و اندوه را به تصویر می کشد و از لحاظ سبکی بسیار قوی عمل کرده است. بیشتر آهنگ ها موقرانه اجرا شده اند. استفاده از سینتی سایزرها در سطحی حرفه ای قرار دارد و صدای اپراتیک Natalie Koskinen تأثیر زیادش را در مکانهایی که باید داشته است. کسانی که میلی به تکرار در آهنگ ندارند از بیشتر آهنگ های آلبوم لذت نخواهند برد اما به هر روی برای من این تکرار به مانند معیاری اضافی و نگاهی جدید به آنها می باشد.
از لحاظ سازبندی، آهنگ ها زیاد پیچیده نیستند. بیشتر ترک ها با یک بیت درام ساده بر روی کوک پایین گیتار و سینی سایزر پیش می روند و تمامشان در یک گام زده می شوند. گیتارها به سادگی نواخته می شوند اما ریف های تأثیرگذار و کوردهایی قوی دارند که برخلاف آنچه تصور می شود هیچکدام از اینها در ذهنتان با عباراتی همچون جذاب، ماهرانه یا تکنیکی حک نخواهند شد اما آنجا که باید مسیر آهنگ ها را رهبری می کنند. درام در این آلبوم نیز ساده می باشد اما خیلی خوب بر روی آن کار شده است و کار ضبط شده بر روی درام زه دار آنرا تکمیل کرده و همچنین به ضرباتی باحرارت تر تبدیل کرده است. مسأله مهم آن است که محوریت این آلبوم سازهایش نیست. بیشترین اهمیت را می بایست به وکال ها داد. Henri Koivula غرش هایی قدرتمند و کلین وکال های دوست داشتنی را آنجا که باید ارائه می دهد و اجازه می دهد موسیقی در جاهای دیگر نفس بکشد. اگرچه سینتی سایزرها از میان ترک ها راه خود را یافته اند و وکال های اپراتیک نیز به عنوان ضرباتی مهلک بر احساسات مورد استفاده قرار گرفته اند اما اینها ستون فقرات این آلبوم در نشان دادن غم هستند.
زمانیکه میگویم آهنگ ها در حالت کلی ساختاری مانند یکدیگر دارند در این میان نیز می توان شاهد تفاوت هایی بود. ترک Reaching the Innermost در نیمه ابتداییش تقریباً امبینت می باشد و ترک Monotony Fields نیز به مانند یک مرثیه ساخته شده است و در جایی دیگر Withdrawn را می توان دیپرسیوتر در نظر گرفت. ترک The Distant Dream of Life نیز متفاوت تر از دیگر ترک ها می باشد. البته از این بابت که کوتاهترین و شاید سریعترین آهنگ این آلبوم است و می توان پنداشت که از کارهای بند Draconian وام گرفته شده است. با توجه به تضادهای زیبایی شناختی، می توان آن را به عنوان وقفه ای ماهرانه و آهنگی جذاب در این آلبوم در نظر گرفت.
یازده سال خارج از گود بودن یک بند طبیعتاً تغییرات فراوانی را برایشان خواهد داشت و این در مورد Monotony Fileds نیز صدق می کند. بیشتر خودنمایی ها اضافه کردن کلین وکال ها می باشد. این یک کار کاملاً حرفه ای است؛ اینکه بند نه تنها صدای ضعیفی تولید نکرده است بلکه آلبوم را نیز از این کلین وکال ها اشباع نکرده است. یکی از بهترین کلین وکال ها را در ترک Descending Inner Night شاهد هستیم. یکی دیگر از تغییرات بند کمتر استفاده کردن از ویولن است که به نظرم یک ضعف برای بندی که به خوبی از این ساز صدا می گیرد می باشد اما به هر حال صدای ناتالی این خلأ را پر کرده است.
می توان به قطعیت گفت که آلبوم Monotony Fields فیونرالی ترین آلبوم فیونرال دووم Shape of Despair است که تاکنون منتشر شده است و هم اینکه بازگشتی بسیار خوب و عمیق داشته است در حالیکه دیگر بندها بیشتر تمرکزشان بر روی افسردگی و اندوه می باشد. این مسأله باعث می شود تا با آلبومی بزرگ سروکار داشته باشیم که می تواند جزو 5 آلبوم برتر سال 2015 نیز قرار گیرد. این آلبوم قطعاً آلبوم کاملی نیست اما بازگشتی خوب تلقی می شود و خوشبختانه آخرین باری نخواهد بود که صدای تاریک این بند را می شنویم.

 

Shape of Despair
Album: Monotony Fields (2015)

Tracklist:
1. Reaching The Innermost
2. Monotony Fields
3. Descending Inner Night
4. The Distant Dream Of Life
5. Withdrawn
6. In Longing
7. The Blank Journey
8. Written In My Scar
Order Here!

– نقد و بررسی آلبوم توسط : Lamentus Woebegoner